La decisión final del grupo sobre el proyecto, ha sido la creación de un video interactivo, es decir tener las partes divididas.
Una parte tendrá el video de los conciertos, otra las entrevistas, luego fotos y por último el audio para poder escucharlo.
martes, 3 de noviembre de 2009
martes, 29 de septiembre de 2009
Lista de cosas necesarias para Grabación 01/10
9 Pies de Microfono
Cables Canon
Cables Canon-Plug
Cables Plug
Digi-002
I-Mac
Consola Mackie 8 canales
Pipetas
3 AKG C-414
1 Geffel
2 Shure SM-81
1 Shure SM-57
2 Samson aereos kit bateria
5 interlocks
Zapatillas
Adaptadores para enchufes
2 Cables Firewire
2 cámaras de video (1 pedirle a Marcelo)
2 trípodes
4 baterías (pedirle a Marcelo)
2 cargadores
3 cintas de video
1 cámara fotográfica
2 DVDs vírgenes
Cables Canon
Cables Canon-Plug
Cables Plug
Digi-002
I-Mac
Consola Mackie 8 canales
Pipetas
3 AKG C-414
1 Geffel
2 Shure SM-81
1 Shure SM-57
2 Samson aereos kit bateria
5 interlocks
Zapatillas
Adaptadores para enchufes
2 Cables Firewire
2 cámaras de video (1 pedirle a Marcelo)
2 trípodes
4 baterías (pedirle a Marcelo)
2 cargadores
3 cintas de video
1 cámara fotográfica
2 DVDs vírgenes
martes, 21 de julio de 2009
Planificación Sonido y Grabación
En la parte de sonido y grabación del proyecto estaremos, Nehuén Gavlin, Esteban Ho y Matías Portnoi.
El martes 4 de Agosto, tendríamos que empezar a realizar la mezcla de la grabación del coro del colegio, como práctica para la futura mezcla de la grabación del coro Mirabilia. Para esto necesitaremos la iMac, la consola Digi002, dos pares de auriculares y cualquier ámbito. Luego, tendríamos que hablar con el profesor Fernando Polonuer para que nos cuente cómo estará conformada la orquesta que acompañará al coro el día del concierto, y así poder investigar cómo se graba cada instrumento.
Finalizando, tendríamos que volver a hablar con Polonuer, para ir a presenciar algún ensayo, y si es necesario realizar una “mini”-grabación. También, visitar la iglesia donde se hará el concierto para hablar con los encargados del lugar, y contarles lo que vamos a hacer para que no haya ningún tipo de problema.
Y como para terminar, vendría la fecha del concierto (por ahora no se sabe), y luego la mezcla de esa grabación, y cuando se termine, habremos finalizado esta parte del proyecto. Para la grabación del concierto, sabremos más exactamente sobre la cantidad de micrófonos que necesitaremos, luego de saber qué instrumentos estarán en la orquesta.
Informe hecho por: Nehuén Gavlin, Esteban Ho y Matías Portnoi
Informe subido por: Matías Portnoi
martes, 30 de junio de 2009
Entrevistas
En las últimas tres clases, con la ayuda del profesor Polonuer, terminamos de confeccionar las preguntas de las entrevistas a los directores y a los coreutas. Estas últimas se realizaran en los ensayos del coro (sin la orquesta) y las de los directores tienen fecha a confirmar. El contacto con ellos estará en manos del director de la especialidad; Marcos, que será quien hablará con ellos para darle al proyecto un respaldo que sea más confiable para los futuros entrevistados.
Las posibles preguntas a los directores serán:
- ) ¿Cómo era la actividad coral en sus comienzos como director y como ve la situación actual?
- ) ¿Cuál es la función del director del coro?
- ) ¿Cómo vive la transmisión o el intercambio emocional entre usted como director, los coreutas y el público? // Siendo que el director es un intérprete y el coro funciona de alguna manera como un instrumento (si bien esta formado por personas) éstas son el vehiculo del sonido ¿Cómo llega desde usted como director hasta el público el contenido emocional y musical?
- ) ¿Cómo funcionan los gestos del director en términos de causa y efecto?
- ) ¿Cómo percibe al coro o a la actividad coral desde el punto de vista social? ¿Hay alguna educación en esos términos?
- ) ¿Cuánta energía dedica a la parte humana y a la musical? ¿Cómo esta varía en un coro amateur de uno profesional?
- ) ¿Cuál es su criterio para elegir la obra?
- ) ¿Qué opina de la actividad de los coros amateurs y de los encuentros corales?
- ) En relación al repertorio, ¿Qué piensa con respecto de la música popular y académica?
- ) ¿Qué diferencia hay para usted entre la dirección de un coro y de una orquesta?
- ) ¿Cómo maneja la dosis entre respeto con los coreutas y el acercamiento con estos?
- ) ¿Cómo tiene que ser la actitud del director para generar respeto y confianza con los coreutas o músicos?
- ) ¿Cómo percibe la relación entre la musical académica y la música popular?
- ) ¿Cuánto de dirección se puede aprender en la teoría y cuánto en la práctica?
- ) Después de una vida relacionada con la música y la educación de gran parte de músicos de la Argentina, ¿Cuál es su sensación o sensación personal?
- ) ¿Cómo se llega al armado de una obra? ¿Cuáles son los pasos para llegar desde cero al resultado final?
- ) ¿Qué requisitos tiene que cumplir alguien para estos en un coro amateur y cual para uno profesional?
- ) Si tuviera que elegir entre un periodo en especial o una música ¿Cuál sería?
- ) ¿Cómo sitúa la música coral argentina dentro del contexto mundial?
- ) ¿Qué le hubiera gustado que le pregunte o que le gustaría agregar?
Las posibles preguntas a los coreutas serán:
- ) ¿Como o porque se le ocurrió pertenecer a un coro?
- ) ¿Cómo supo que existía la posibilidad que una persona no cantante profesional pueda entrar a un coro?
- ) ¿Cuál es la imagen que tenia antes de entrar a un coro? ¿ y cual ahora?
- ) ¿Tiene antecedentes o una formación musical previa?
- ) ¿Cómo vive la experiencia de pertenecer a un coro?
- )¿Cuál es la sensación de estar cantando al mismo tiempo que otros que cantan melodías distintas?
- ) ¿En que parte de la actividad encuentra mayor goce: ensayos, conciertos, etc.?
- ) ¿Qué siente cuando esta frente al publico?
- ) ¿Qué disfruta mas el canto como sensación corporal o el resultado final?
- ) A lo largo de su participación en el coro ¿qué ha aprendido?¿Cambio su manera de oír la música?
- ) ¿Qué le recomendaría a alguien que quiera entrar al coro o tiene inquietudes con el?
- ) ¿Cómo es su relación con el director en el momento de interpretar la obra?// ¿Qué se siente ser dirigido?
- ) ¿Cómo sería según su criterio la función del director?
- ) ¿Cómo ve la relación entre los integrantes del coro desde el punto de vista musical y social?
- ) ¿Qué reacción observa cuando le comenta a alguien que canta en un coro?
- ) ¿Cómo congenia su actividad cotidiana laboral con una actividad artística con ingerencia en la cultura general? ¿Se asume como artista?
- ) ¿Notó algún cambio cualitativo en su trayectoria desde que comenzó en el coro hasta estos días?
- ) si pudiera ser solista o formar parte de un coro, ¿Qué gana y que pierde en cada caso?
Informe hecho por: Bárbara Maio y Tomás Hepner
Informe subido por: Matías Portnoi
Las posibles preguntas a los directores serán:
- ) ¿Cómo era la actividad coral en sus comienzos como director y como ve la situación actual?
- ) ¿Cuál es la función del director del coro?
- ) ¿Cómo vive la transmisión o el intercambio emocional entre usted como director, los coreutas y el público? // Siendo que el director es un intérprete y el coro funciona de alguna manera como un instrumento (si bien esta formado por personas) éstas son el vehiculo del sonido ¿Cómo llega desde usted como director hasta el público el contenido emocional y musical?
- ) ¿Cómo funcionan los gestos del director en términos de causa y efecto?
- ) ¿Cómo percibe al coro o a la actividad coral desde el punto de vista social? ¿Hay alguna educación en esos términos?
- ) ¿Cuánta energía dedica a la parte humana y a la musical? ¿Cómo esta varía en un coro amateur de uno profesional?
- ) ¿Cuál es su criterio para elegir la obra?
- ) ¿Qué opina de la actividad de los coros amateurs y de los encuentros corales?
- ) En relación al repertorio, ¿Qué piensa con respecto de la música popular y académica?
- ) ¿Qué diferencia hay para usted entre la dirección de un coro y de una orquesta?
- ) ¿Cómo maneja la dosis entre respeto con los coreutas y el acercamiento con estos?
- ) ¿Cómo tiene que ser la actitud del director para generar respeto y confianza con los coreutas o músicos?
- ) ¿Cómo percibe la relación entre la musical académica y la música popular?
- ) ¿Cuánto de dirección se puede aprender en la teoría y cuánto en la práctica?
- ) Después de una vida relacionada con la música y la educación de gran parte de músicos de la Argentina, ¿Cuál es su sensación o sensación personal?
- ) ¿Cómo se llega al armado de una obra? ¿Cuáles son los pasos para llegar desde cero al resultado final?
- ) ¿Qué requisitos tiene que cumplir alguien para estos en un coro amateur y cual para uno profesional?
- ) Si tuviera que elegir entre un periodo en especial o una música ¿Cuál sería?
- ) ¿Cómo sitúa la música coral argentina dentro del contexto mundial?
- ) ¿Qué le hubiera gustado que le pregunte o que le gustaría agregar?
Las posibles preguntas a los coreutas serán:
- ) ¿Como o porque se le ocurrió pertenecer a un coro?
- ) ¿Cómo supo que existía la posibilidad que una persona no cantante profesional pueda entrar a un coro?
- ) ¿Cuál es la imagen que tenia antes de entrar a un coro? ¿ y cual ahora?
- ) ¿Tiene antecedentes o una formación musical previa?
- ) ¿Cómo vive la experiencia de pertenecer a un coro?
- )¿Cuál es la sensación de estar cantando al mismo tiempo que otros que cantan melodías distintas?
- ) ¿En que parte de la actividad encuentra mayor goce: ensayos, conciertos, etc.?
- ) ¿Qué siente cuando esta frente al publico?
- ) ¿Qué disfruta mas el canto como sensación corporal o el resultado final?
- ) A lo largo de su participación en el coro ¿qué ha aprendido?¿Cambio su manera de oír la música?
- ) ¿Qué le recomendaría a alguien que quiera entrar al coro o tiene inquietudes con el?
- ) ¿Cómo es su relación con el director en el momento de interpretar la obra?// ¿Qué se siente ser dirigido?
- ) ¿Cómo sería según su criterio la función del director?
- ) ¿Cómo ve la relación entre los integrantes del coro desde el punto de vista musical y social?
- ) ¿Qué reacción observa cuando le comenta a alguien que canta en un coro?
- ) ¿Cómo congenia su actividad cotidiana laboral con una actividad artística con ingerencia en la cultura general? ¿Se asume como artista?
- ) ¿Notó algún cambio cualitativo en su trayectoria desde que comenzó en el coro hasta estos días?
- ) si pudiera ser solista o formar parte de un coro, ¿Qué gana y que pierde en cada caso?
Informe hecho por: Bárbara Maio y Tomás Hepner
Informe subido por: Matías Portnoi
Informe Grabación Coro Escuela
El miércoles 24/6 se realizó la grabación del coro de alumnos de ORT y participamos en él Esteban Ho, Matías Portnoi y Sabrina Sambrotta de Megaberberecho Producciones.
Para la grabación utilizamos 2 micrófonos Shure SM 81, 2 AKG C-414, una consola Digi 002 y una eMac.
Los 2 micrófonos Shure, fueron ubicados en posición de toma estéreo ORTF por encima de la cabeza del director, para poder tomar de forma aérea a todo el coro. Los AKG, estaban ubicados mas cerca del coro para poder tomar en forma más directa a los coreutas, estos micrófonos estaban en forma Cardioide para así no tomar al piano del director. Los micrófonos estaban conectados a la consola, la cual mediante un cable firewire estaba conectada a la eMac, en la computadora utilizamos el programa ProTools para realizar la grabación.
Solamente se grabaron dos canciones, aunque varias tomas de cada una, luego habrá que editarlas.
Informe hecho por: Matías Portnoi y Esteban Ho
Informe subido por: Matías Portnoi
Para la grabación utilizamos 2 micrófonos Shure SM 81, 2 AKG C-414, una consola Digi 002 y una eMac.
Los 2 micrófonos Shure, fueron ubicados en posición de toma estéreo ORTF por encima de la cabeza del director, para poder tomar de forma aérea a todo el coro. Los AKG, estaban ubicados mas cerca del coro para poder tomar en forma más directa a los coreutas, estos micrófonos estaban en forma Cardioide para así no tomar al piano del director. Los micrófonos estaban conectados a la consola, la cual mediante un cable firewire estaba conectada a la eMac, en la computadora utilizamos el programa ProTools para realizar la grabación.
Solamente se grabaron dos canciones, aunque varias tomas de cada una, luego habrá que editarlas.
Informe hecho por: Matías Portnoi y Esteban Ho
Informe subido por: Matías Portnoi
martes, 16 de junio de 2009
Guión del Proyecto
Armado del guión técnico El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera. Anotaciones Sobre el texto del Guión. Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja para no caer en lo cotidiano Cambios de plano: Línea Horizontal Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos. Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa. Nombre del personaje: Subrayado Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos El Plano de Planta en el sector audiovisual consiste en un croquis del espacio físico donde va a desarrollarse la grabación de uno o varios planos. http://www.inmaculada.org.ar/ Vuelta de Obligado 2042
Programa de actividades corales del mes de junio y julio para presenciar el armado y microfoneo del mismo: El Coro Nacional de Jóvenes (CoNaJo) realiza una serie de presentaciones, gratuitas, durante todo el año:JULIODomingo 13 a las 18, en el Centro Nacional de la Música (México 564). Participan el organista Luis Caparra y el director Néstor Zadoff. Sábado 19 a las 20.30, en la Parroquia de Lourdes (Av. Rivadavia 6280, Flores).Domingo 27 a las 18, en la Sala Williams del Centro Nacional de la Música (México 564).
AGOSTOSábado 9 a las 20, en el auditorio de Villa Constitución (J. M. de Rosas y Ruta 21, provincia de Santa Fe).
Sábado 16 a las 20, en el Colegio Nacional Alte. Brown (Av. Espora y E. Adrogué, Adrogué).
Domingo 31 a las 18.30, en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata (calle 12 e/51 y 53). El Coro Polifónico Nacional realiza las siguientes presentaciones durante el 2009: JUNIO Viernes 12 a las 19 Lugar: Bolsa de Comercio - 25 de mayo y Sarmiento. Director: Roberto Luvini. Programa: Franz Liszt -Concierto Nº 1, en mi bemol mayor, R 455, S.124 para piano y orquesta Franz Liszt - Misa Solemne (de la consagración de la Basílica de Grant).
Jueves 18 a las 20Lugar: Catedral de San Justo Arrieta 3045 - San Justo Director: Roberto Luvini.Programa Magnificat de John Rutter. Miércoles 24 a las 20.30 Lugar: Basílica Ntra. Sra. de Guadalupe - Mansilla y Medrano. Director: Roberto Luvini.Programa: repetición Franz Liszt - Misa Solemne. Guión DVD (boceto)- Dividido en dos partes: 1) Mezcla de ensayos, presentación en vivo, entrevistas, extras.2) presentación en vivo sola (selección de escenas).- Primera parte:Empieza con una canción popular del coro solo (si la canción dura mas de dos minutos estará cortada a la mitad), a la cual le procede un ensayo (en blanco y negro) y una parte de entrevista a Polonuer o algún músico; continua la segunda parte de la canción previamente escuchada. Cuando esta termina, comienza una entrevista con algún director. La última pregunta que se le realiza es temática y se une a la canción que le procede. Al finalizar la misma, se verán partes de ensayos donde se une al coro con la orquesta en sus dos únicos encuentros. Después se verá una canción entera del coro solo. Al terminar se visualizara otra entrevista que le dará el pie al comienzo de la presentación del coro, con la orquesta, en la iglesia.
AGOSTOSábado 9 a las 20, en el auditorio de Villa Constitución (J. M. de Rosas y Ruta 21, provincia de Santa Fe).
Sábado 16 a las 20, en el Colegio Nacional Alte. Brown (Av. Espora y E. Adrogué, Adrogué).
Domingo 31 a las 18.30, en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata (calle 12 e/51 y 53). El Coro Polifónico Nacional realiza las siguientes presentaciones durante el 2009: JUNIO Viernes 12 a las 19 Lugar: Bolsa de Comercio - 25 de mayo y Sarmiento. Director: Roberto Luvini. Programa: Franz Liszt -Concierto Nº 1, en mi bemol mayor, R 455, S.124 para piano y orquesta Franz Liszt - Misa Solemne (de la consagración de la Basílica de Grant).
Jueves 18 a las 20Lugar: Catedral de San Justo Arrieta 3045 - San Justo Director: Roberto Luvini.Programa Magnificat de John Rutter. Miércoles 24 a las 20.30 Lugar: Basílica Ntra. Sra. de Guadalupe - Mansilla y Medrano. Director: Roberto Luvini.Programa: repetición Franz Liszt - Misa Solemne. Guión DVD (boceto)- Dividido en dos partes: 1) Mezcla de ensayos, presentación en vivo, entrevistas, extras.2) presentación en vivo sola (selección de escenas).- Primera parte:Empieza con una canción popular del coro solo (si la canción dura mas de dos minutos estará cortada a la mitad), a la cual le procede un ensayo (en blanco y negro) y una parte de entrevista a Polonuer o algún músico; continua la segunda parte de la canción previamente escuchada. Cuando esta termina, comienza una entrevista con algún director. La última pregunta que se le realiza es temática y se une a la canción que le procede. Al finalizar la misma, se verán partes de ensayos donde se une al coro con la orquesta en sus dos únicos encuentros. Después se verá una canción entera del coro solo. Al terminar se visualizara otra entrevista que le dará el pie al comienzo de la presentación del coro, con la orquesta, en la iglesia.
Informe hecho por: Tomás Hepner y Bárbara Maio
Subido por: Matías Portnoi
Grabación en Vivo
Comenzamos a hacer una investigación sobre técnicas de microfoneo, para tener una idea más definida sobre cómo hacer el sonido en vivo del coro y la orquesta. Comenzamos a entrar a distintas páginas de Internet, y a consultar foros sobre el tema. En estos foros, encontramos gente que tenía dilemas sobre el microfoneo, y utilizamos esto para descubrir la manera de resolver nuestra parte del proyecto de la mejor manera posible.
Aquí presentamos algunos de los links que visitamos:
http://acapella.harmony-central.com/forums/showthread.php?threadid=1219041
http://acapella.harmony-central.com/showthread.php?t=1245252
http://m-pulso.m-audio.com/articles/august2004/microfonos.php
http://www.hispasonic.com/comunidad/como-grabar-coro-t255067.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/microfonear-orquesta-t179606.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/quiero-grabar-coro-t132175.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/grabar-una-iglesia-t179040.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/como-grabar-coro-t255067.html
Entre toda la información que vimos, rescatamos diversas ideas:
· Una de las opciones sugeridas fue grabar al coro con dos micrófonos de condensador de membrana pequeña (sugeriblemente stereo Oktava MK-012) en posición ORTF (técnica de microfoneo stereo con los micrófonos superpuestos a una distancia entre las capsulas y un ángulo específico) a una altura aproximada de 3 metros (atrás o arriba de la cabeza del director).
· Otra de las opciones sugería que se ubiquen estos dos micrófonos a 12-18 pulgadas de distancia del coro. A la altura de la boca.
· Uno de los tips que rescatamos de uno de los textos es la distancia del vocalista de una superficie sólida (pared). Para evitar reflejos sonoros primarios, los vocalistas y micrófonos no deben estar posicionados directamente frente a una superficie dura.
· Si la acústica del recinto es buena, es viable utilizar un micrófono AKG (D112 según sugerido) omni en el centro del auditorio.
Uno de los conceptos que más tenemos en cuenta es algo que dijo alguien en uno de los foros:
Se puede hacer un sonido más que aceptable sin la necesidad de usar muchos micrófonos. Es preferible usar pocos y que estén bien pensadas sus ubicaciones, que usar muchos sólo porque se puede, y que el sonido resulte sobrecargado o feo.
Todos estos tips y consejos que recibimos de los foros, nos dan una idea mas definida de cómo microfonear todo, pero todo esto debe ser aplicado según cómo sea el recinto en el que debemos hacer el proyecto.
Para la grabación en vivo, leyendo los links que buscamos pensamos que algo conveniente y de lo cual podría salir una buena grabación sería hacer lo siguiente: “dividir” el coro en dos partes, y apuntar cercanamente a cada parte con un micrófono SM-81. Luego, por arriba de la cabeza del director, usar una posición ORTF para grabación estéreo del coro en general, para eso también se usarán dos micrófonos SM-81. Y por último, un C-414 en el centro del lugar para poder tomar todo el sonido ambiente.
Esto lo probaremos el Miércoles 24 cuando haremos una prueba de grabación al coro del colegio en el Auditorio de Yatay.
Informe hecho por: Esteban Ho, Nehuén Gavlin y Matías Portnoi
Subido por: Matías Portnoi
Aquí presentamos algunos de los links que visitamos:
http://acapella.harmony-central.com/forums/showthread.php?threadid=1219041
http://acapella.harmony-central.com/showthread.php?t=1245252
http://m-pulso.m-audio.com/articles/august2004/microfonos.php
http://www.hispasonic.com/comunidad/como-grabar-coro-t255067.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/microfonear-orquesta-t179606.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/quiero-grabar-coro-t132175.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/grabar-una-iglesia-t179040.html
http://www.hispasonic.com/comunidad/como-grabar-coro-t255067.html
Entre toda la información que vimos, rescatamos diversas ideas:
· Una de las opciones sugeridas fue grabar al coro con dos micrófonos de condensador de membrana pequeña (sugeriblemente stereo Oktava MK-012) en posición ORTF (técnica de microfoneo stereo con los micrófonos superpuestos a una distancia entre las capsulas y un ángulo específico) a una altura aproximada de 3 metros (atrás o arriba de la cabeza del director).
· Otra de las opciones sugería que se ubiquen estos dos micrófonos a 12-18 pulgadas de distancia del coro. A la altura de la boca.
· Uno de los tips que rescatamos de uno de los textos es la distancia del vocalista de una superficie sólida (pared). Para evitar reflejos sonoros primarios, los vocalistas y micrófonos no deben estar posicionados directamente frente a una superficie dura.
· Si la acústica del recinto es buena, es viable utilizar un micrófono AKG (D112 según sugerido) omni en el centro del auditorio.
Uno de los conceptos que más tenemos en cuenta es algo que dijo alguien en uno de los foros:
Se puede hacer un sonido más que aceptable sin la necesidad de usar muchos micrófonos. Es preferible usar pocos y que estén bien pensadas sus ubicaciones, que usar muchos sólo porque se puede, y que el sonido resulte sobrecargado o feo.
Todos estos tips y consejos que recibimos de los foros, nos dan una idea mas definida de cómo microfonear todo, pero todo esto debe ser aplicado según cómo sea el recinto en el que debemos hacer el proyecto.
Para la grabación en vivo, leyendo los links que buscamos pensamos que algo conveniente y de lo cual podría salir una buena grabación sería hacer lo siguiente: “dividir” el coro en dos partes, y apuntar cercanamente a cada parte con un micrófono SM-81. Luego, por arriba de la cabeza del director, usar una posición ORTF para grabación estéreo del coro en general, para eso también se usarán dos micrófonos SM-81. Y por último, un C-414 en el centro del lugar para poder tomar todo el sonido ambiente.
Esto lo probaremos el Miércoles 24 cuando haremos una prueba de grabación al coro del colegio en el Auditorio de Yatay.
Informe hecho por: Esteban Ho, Nehuén Gavlin y Matías Portnoi
Subido por: Matías Portnoi
martes, 26 de mayo de 2009
26/5 - Charla del grupo sobre el Proyecto a realizar
El día de la fecha el grupo se junto a hablar sobre el proyecto con el director del coro, el profesor Fernando Polonuer, para debatir sobre los posibles alcances del mismo. Estos son:
Alcance social: este consistiría en el anexo de entrevistas, hechas en la calle al azar, a gente común con respecto al tema especifico de la música académico y coral. De esta manera se iniciaría una investigación sobre sus conocimientos del tema, sus opiniones y prejuicios. Bajo la hipótesis de que el género masculino tiene menos ejercicio en el canto coral, averiguar a qué se debe esto, cuales son las visiones de la sociedad frente al tema de discusión. Además, una serie de entrevistas con un psicólogo y/o sociólogo que aporte una visión profesional y especializada en el tema para profundizar sobre la hipótesis.
Alcance educativo: este consistiría en el anexo de entrevistas a directores de coros reconocidos del país que aportaría al DVD su visión especializada. También se hablará del crecimiento del género coral en el país, la relación entre coros (encuentros corales).
Alcance académico: este consistiría, simplemente, en la presentación del coro y la orquesta. Filmación de los ensayos y la intimidad de los integrantes como protagonistas del coro.
Todos los alcances incluyen una investigación acerca del coro que se presentará con la orquesta.
En el siguiente gráfico se ve la suma de todos los alcances posibles y de las actividades a realizar, posteriormente detalladas.
Las primeras actividades que realizaremos paralelamente serán:
Aprendizaje de la técnica de grabación y armado en vivo y su práctica.
Aprendizaje de la técnica filmación y edición.
Diseño del DVD. Posteriormente a la elección del alcance y el eje que le querremos dar ya que este es la base de toda la idea. (tarea primaria)
Formulación de preguntas para luego realizarlas a los especialistas, sea cual sea el alcance elegido.
Conseguir a los entrevistados.
Los coordinadores de las actividades anteriormente mencionadas serán, por orden de aparición:
Esteban Ho, Matias Portnoi y Nehuén Gavlin.
Tomás Hepner, Iván N. Molés y Bárbara Maio.
Todos.
Tomás Hepner y Bárbara Maio.
Todos.
Pastorino Producciones
Información adquirida por: Tomás Hepner y Bárbara Maio
Subido por: Matías Portnoi.
Informe Grabación Acto 25 de Mayo
El viernes 22 de mayo se realizó el acto en conmemoración al 25 de Mayo. Junto con Alfredo Winikor, nos encargamos de la parte de grabación de ese acto, a partir del programa de radio simulado en el acto hasta la finalización de la banda que tocó dos canciones. Para ello utilizamos una consola digital Digi002 y una computadora Macintosh, en la cual utilizamos el programa ProTools. Los encargados de realizar el sonido del acto, enviaban mediante 4 submasters (los cuales estaban conectados a 4 canales de la consola digital) las señales a grabar, para que sean digitalizadas por la Digi, y así poder introducirlas en el ProTools para que se graben. Es decir, que la Digi funcionó como convertir analógico-digital. En el ProTools creamos una sesión nueva la cual tenía las siguientes características:
· Tipo de Audio: BWF(Wav)
· Sample Rate: 48Khz
· Resolución en Bits: 24 bits
· StereoMix
En esa sesión, creamos 4 tracks mono, en los cuales se ingresaban los 4 canales de la Digi respectivamente.
Todo el armado de la puesta en escena se realizó un día antes del acto, luego del armado se hizo una prueba de cómo saldría el acto. En esa representación, probamos los volúmenes de entrada para que no sature ninguna, al final todo andaba bien. Un error que tuve ese día fue no grabar la prueba, para verificar si se estaba grabando bien, con buenos volúmenes y que lo que entraba no sea simplemente ruido.
En el día del acto, se hizo una prueba general, en esa prueba hicimos lo mismo que el día anterior y corrigiendo el error que había cometido, esta vez grabé y comprobé que todo andaba bien.
Ya en el acto, lo único que tuvimos que hacer fue apretar REC, para empezar a grabar e ir fijándome que no sature, y si lo hacía bajar la ganancia de entrada.
Un detalle, fue que los sonidistas no mandaban a la consola digital los sonidos de efectos especiales, ya que sonarían mejor si luego los añadimos durante la mezcla.
Informe hecho por: Matías Portnoi
Informe subido por: Matías Portnoi
· Tipo de Audio: BWF(Wav)
· Sample Rate: 48Khz
· Resolución en Bits: 24 bits
· StereoMix
En esa sesión, creamos 4 tracks mono, en los cuales se ingresaban los 4 canales de la Digi respectivamente.
Todo el armado de la puesta en escena se realizó un día antes del acto, luego del armado se hizo una prueba de cómo saldría el acto. En esa representación, probamos los volúmenes de entrada para que no sature ninguna, al final todo andaba bien. Un error que tuve ese día fue no grabar la prueba, para verificar si se estaba grabando bien, con buenos volúmenes y que lo que entraba no sea simplemente ruido.
En el día del acto, se hizo una prueba general, en esa prueba hicimos lo mismo que el día anterior y corrigiendo el error que había cometido, esta vez grabé y comprobé que todo andaba bien.
Ya en el acto, lo único que tuvimos que hacer fue apretar REC, para empezar a grabar e ir fijándome que no sature, y si lo hacía bajar la ganancia de entrada.
Un detalle, fue que los sonidistas no mandaban a la consola digital los sonidos de efectos especiales, ya que sonarían mejor si luego los añadimos durante la mezcla.
Informe hecho por: Matías Portnoi
Informe subido por: Matías Portnoi
domingo, 24 de mayo de 2009
Acto 25 de Mayo
El viernes 22 de Mayo se realizó el acto del 25 de Mayo en el cual yo me encargué de la filmación de una parte de este mismo ya que una de mis funciones en el proyecto final que vamos a realizar es filmar las representaciones en vivo y los ensayos, etc. Yo ya había tenido una vez la posibilidad de trabajar con una cámara y no me sentí con dificultades para su manejo, lo único que creo que si me va a costar es la edición del video, que voy a realizar con Federico Feld (integrante de otra productora) ya que compartimos cámara.
Nota redactada por: Tomás Hepner
Nota subida por: Matías Portnoi
Decisión del Proyecto
En la última clase de Proyecto Final tomamos la decisión de cambiar de proyecto ya que el que estabamos planeando tenía
todavía cosas para definir y era lo suficentemente abstracto como para dar vueltas en el mismo lugar muchas veces y no avanzar. Por eso, con iniciativa del profesor Daniel Burin, el proyecto que vamos a realizar como proyecto final con el nombre de Pastorino Producciones va a ser el presentado por el profesor Fernando Polonuer, el cual se trata de la realización de un dvd (documental) de la presentación en vivo del coro Mirabillia junto a una orquesta de cámara (si tengo bien entendido) que representaran en vivo en dos iglesias de la ciudad de Buenos Aires una pieza de Mozart.
La idea del grupo, qué durante la semana habló con el proferos F. Polonuer al respecto, decidió hacer un documental sobre la representación en vivo, con ensayos y entrevistas a los músicos y al director. Además la idea es, si se puede, hacer otra sección del dvd que trate de los coros en Argentina o en la Ciudad de Buenos Aires, en donde se entrevistaria a directores nacionales y a la organización de coreutas de la ciudad y también se podría filmar algun encuentro coral de jóvenes (el coro de ORT y otros coros). Esta última idea todavía hay hablar y definir bien si se quiere llevar a cabo.
Es muy importante empezar a trabajar ya sobre este proyecto ya que cada ensayo del coro no archivado es una pérdida de documentación.
Las tareas en las cuales nos dividimos en el grupo son las siguientes:
-Grabación de sonido en vivo
-Mezcla
-Filmación
-Edición de video
-Diseño y realización del DVD.
todavía cosas para definir y era lo suficentemente abstracto como para dar vueltas en el mismo lugar muchas veces y no avanzar. Por eso, con iniciativa del profesor Daniel Burin, el proyecto que vamos a realizar como proyecto final con el nombre de Pastorino Producciones va a ser el presentado por el profesor Fernando Polonuer, el cual se trata de la realización de un dvd (documental) de la presentación en vivo del coro Mirabillia junto a una orquesta de cámara (si tengo bien entendido) que representaran en vivo en dos iglesias de la ciudad de Buenos Aires una pieza de Mozart.
La idea del grupo, qué durante la semana habló con el proferos F. Polonuer al respecto, decidió hacer un documental sobre la representación en vivo, con ensayos y entrevistas a los músicos y al director. Además la idea es, si se puede, hacer otra sección del dvd que trate de los coros en Argentina o en la Ciudad de Buenos Aires, en donde se entrevistaria a directores nacionales y a la organización de coreutas de la ciudad y también se podría filmar algun encuentro coral de jóvenes (el coro de ORT y otros coros). Esta última idea todavía hay hablar y definir bien si se quiere llevar a cabo.
Es muy importante empezar a trabajar ya sobre este proyecto ya que cada ensayo del coro no archivado es una pérdida de documentación.
Las tareas en las cuales nos dividimos en el grupo son las siguientes:
-Grabación de sonido en vivo
-Mezcla
-Filmación
-Edición de video
-Diseño y realización del DVD.
Nota redactada por: Tomás Hepner
Nota subida por: Matías Portnoi
martes, 19 de mayo de 2009
Informe Grabación 12/5
El 12/5 hicimos la grabación de un piano, para ello utilizamos: dos micrófonos de condensador aéreos Shure SM-81, uno estuvo posicionado para tomar los agudos y el otro los graves. También usamos un micrófono dinámico Shure SM-58, el cual lo posicionamos debajo del piano para tomar otro sonido y tener variación.
Luego abrimos una sesión nueva en el ProTools, la cual tenía las siguientes características:
· Tipo de Audio: BWF(Wav)
· Sample Rate: 48Khz
· Resolución en Bits: 24 bits
· StereoMix
El micrófono dinámico estaba conectado al canal 3, al cual le insertamos mediante la pachera un compresor DBX con preamplificación. Luego, era mandado directamente al ProTools al track 1.
El micrófono de los graves estuvo conectado al canal 4, submaster 2 y ProTools track 2, el de los agudos al canal 5 à Submaster 3 à ProTools track 3.
El track 1 estaba seteado de la siguiente manera: la entrada era Mic/Line 1 y la salida Analog 3, lo cual indica que va al canal 3 del ProTools en la consola, que sería el canal 11. El track 2 tenía entrada Mic/Line 2 y salida Analog 4 (canal 12 consola), el track 3 Mic/Line 3 y salida Analog 5 (canal 13 consola).
Después verificamos que entre señal en todas las entradas y que también salga. Luego hicimos una prueba de volúmenes para asegurarnos de no estar subiendo o bajando los niveles durante la grabación y que no sature ninguno de los tracks.
Finalmente, iniciamos la grabación, dejando al principio unos segundos de silencio para poder tomar todo la “canción” desde el primer sonido, hasta el final en donde no paramos la grabación hasta la extinción del sonido. Según el músico, la grabación no había salido bien, entonces hicimos una segunda grabación, y no solo por la disconformidad del músico, sino también para tener varias tomas y luego poder elegir la mejor. Al finalizar la segunda grabación, terminamos la sesión debido a que no contábamos con más tiempo.
Un error que tuvimos durante la prueba, fue que no verificamos los niveles con la canción que íbamos a grabar, lo cual hizo que durante la grabación sature en algunas partes de la canción.
La grabación fue realizada por: Esteban Ho y Matías Portnoi de Pastorino Producciones, Guido Compagno de Megaberberecho y Jonathan Freidkes de Concepto Puro explicándonos temas acerca de la grabación que no teníamos muy afianzados.
El informe fue hecho por: Esteban Ho y Matías Portnoi de Pastorino Producciones y Guido Compagno de Megaberberecho.
Luego abrimos una sesión nueva en el ProTools, la cual tenía las siguientes características:
· Tipo de Audio: BWF(Wav)
· Sample Rate: 48Khz
· Resolución en Bits: 24 bits
· StereoMix
El micrófono dinámico estaba conectado al canal 3, al cual le insertamos mediante la pachera un compresor DBX con preamplificación. Luego, era mandado directamente al ProTools al track 1.
El micrófono de los graves estuvo conectado al canal 4, submaster 2 y ProTools track 2, el de los agudos al canal 5 à Submaster 3 à ProTools track 3.
El track 1 estaba seteado de la siguiente manera: la entrada era Mic/Line 1 y la salida Analog 3, lo cual indica que va al canal 3 del ProTools en la consola, que sería el canal 11. El track 2 tenía entrada Mic/Line 2 y salida Analog 4 (canal 12 consola), el track 3 Mic/Line 3 y salida Analog 5 (canal 13 consola).
Después verificamos que entre señal en todas las entradas y que también salga. Luego hicimos una prueba de volúmenes para asegurarnos de no estar subiendo o bajando los niveles durante la grabación y que no sature ninguno de los tracks.
Finalmente, iniciamos la grabación, dejando al principio unos segundos de silencio para poder tomar todo la “canción” desde el primer sonido, hasta el final en donde no paramos la grabación hasta la extinción del sonido. Según el músico, la grabación no había salido bien, entonces hicimos una segunda grabación, y no solo por la disconformidad del músico, sino también para tener varias tomas y luego poder elegir la mejor. Al finalizar la segunda grabación, terminamos la sesión debido a que no contábamos con más tiempo.
Un error que tuvimos durante la prueba, fue que no verificamos los niveles con la canción que íbamos a grabar, lo cual hizo que durante la grabación sature en algunas partes de la canción.
La grabación fue realizada por: Esteban Ho y Matías Portnoi de Pastorino Producciones, Guido Compagno de Megaberberecho y Jonathan Freidkes de Concepto Puro explicándonos temas acerca de la grabación que no teníamos muy afianzados.
El informe fue hecho por: Esteban Ho y Matías Portnoi de Pastorino Producciones y Guido Compagno de Megaberberecho.
Filmación
FILMACION por Nehuén Gavlin
El rol que cumplo con mi participación en el proyecto es básicamente la filmación y edición de un video que será reproducido en el show multimedial.
Las etapas a realizar para llegar al objetivo deseado son:Primero y principal se debería hacer un inventario de equipamientos y materiales necesarios para la realización del proyecto (Ej. Cámaras de filmación, programas de edición, etc.).
Luego se deberá hacer una búsqueda para averiguar dónde conseguir dichos elementos y calcular un presupuesto.
Después de conseguir dichos elementos se deberá practicar y planear con anticipación todas las especificaciones e ideas que se intentan explayar en el video para tener en claro la manera en que será la filmación.
Siguiente a esto, se llevará a cabo la filmación y finalmente la edición de lo filmado, llevando a la proyección en el show.
Materiales que se estima van a ser necesarios son:
Cámaras de filmación
Accesorios (trípode, batería, cables, carro, etc)
Computadora con programas de edición instalados
Proyector
Pantalla
Las tareas de planificación y práctica podrían llevarse a cabo en un término de un mes (estimación), mientras que la filmación podría llevar alrededor de dos semanas y la edición, otras dos semanas.
La estimación total de mi parte del proyecto sería de 2 meses.
INFORMACIÓN APARTE:
Tips para filmar:
http://www.talentos.net/articulos/tips_video.htm
Precios:
Cámaras:
http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/filmadora-digital-sony-handycam-dcr-xr520-alta-definicion-new-p-311.html?gclid=CK3qhJT2pZoCFQQrFQodbRnu-A
http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/filmadora-digital-panasonic-nv-md10000-pal-new-p-192.html
Accesorios (trípodes, baterías, proyectores, etc): http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/filmadoras-accesorios-c-22_34.html
http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/audio-tv-video-proyectores-c-24_41.html
Información adquirida por: Nehuen Gavlin
Información subida por: Matías Portnoi
El rol que cumplo con mi participación en el proyecto es básicamente la filmación y edición de un video que será reproducido en el show multimedial.
Las etapas a realizar para llegar al objetivo deseado son:Primero y principal se debería hacer un inventario de equipamientos y materiales necesarios para la realización del proyecto (Ej. Cámaras de filmación, programas de edición, etc.).
Luego se deberá hacer una búsqueda para averiguar dónde conseguir dichos elementos y calcular un presupuesto.
Después de conseguir dichos elementos se deberá practicar y planear con anticipación todas las especificaciones e ideas que se intentan explayar en el video para tener en claro la manera en que será la filmación.
Siguiente a esto, se llevará a cabo la filmación y finalmente la edición de lo filmado, llevando a la proyección en el show.
Materiales que se estima van a ser necesarios son:
Cámaras de filmación
Accesorios (trípode, batería, cables, carro, etc)
Computadora con programas de edición instalados
Proyector
Pantalla
Las tareas de planificación y práctica podrían llevarse a cabo en un término de un mes (estimación), mientras que la filmación podría llevar alrededor de dos semanas y la edición, otras dos semanas.
La estimación total de mi parte del proyecto sería de 2 meses.
INFORMACIÓN APARTE:
Tips para filmar:
http://www.talentos.net/articulos/tips_video.htm
Precios:
Cámaras:
http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/filmadora-digital-sony-handycam-dcr-xr520-alta-definicion-new-p-311.html?gclid=CK3qhJT2pZoCFQQrFQodbRnu-A
http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/filmadora-digital-panasonic-nv-md10000-pal-new-p-192.html
Accesorios (trípodes, baterías, proyectores, etc): http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/filmadoras-accesorios-c-22_34.html
http://www.digitalexpert.com.ar/catalog2/audio-tv-video-proyectores-c-24_41.html
Información adquirida por: Nehuen Gavlin
Información subida por: Matías Portnoi
sábado, 16 de mayo de 2009
IDENTIFICAR
Identificar al final de cada entrada, quienes fueron los participantes en cada adquisición de la información, quien armó la entrada y quien la subió al blog.
martes, 12 de mayo de 2009
Presupuesto de sonido e iluminación
Iluminación
-par 64 $20.
-luz negra $35.
-maquina de humo martin $100.
-consola y dimmer 12 ch . $200.
alargues mangueras de distribucion cables de alimentacionpies accsflete operadorun servicio completo de un equipamiento asi costaria unos $ 1000.
Sonido:
Personas que van con una mac/ protools y una placa de 16 ch hacen una toma directa dedirect out sin mezclar te entregan la toma por $ 1800.- esto lo puedehacer cualquier amigo que tenga placa multicanal
consola 24 ch y procesadores $600
Información adquirida por: Iván moles
Información subida por: Matías Portnoi
Escenografía
Proyecto final
Escenografía
Bárbara Maio
La escenografía se basará en un permanente estado de cambio de la noche y de lo que ésta transmite, evitando una reconstrucción lógica de un ambiente determinado. La situación será moldeable, por medio de las luces y la música quienes construirán la escena. Lo que implicará la necesidad del espectador de sumergirse en sus sentidos, dejándose llevar por los sonidos que recrearan lo que sus ojos verán después que su imaginación como primer creador de la situación.
El equipamiento necesario para su realización es dependiente de los equipos de iluminación y de sonido (instrumentos y sintetizadores) ya que toda la interpretación esta ligada a ellos.
Etapas a realizar:
- ) Búsqueda de materiales para la recreación de la escenografía simbólica y su presupuesto. (30 minutos) Estos serán: tela negra, hojas secas de árbol, poste de luz, banco de plaza, cartel de señalización (cartón o plástico).
- ) Compra y recolección de los insumos (1 día)
- ) Pre-armado de los carteles de señalización, poste de luz, etc. (1 día)
- ) Armado (20 minutos): la tela negra estará detrás de la pantalla y en ambos costados, acompañara el estado de cambio de la noche (video y luces) con ayuda de la iluminación que tornara su color negro al azulado.
La realización de la búsqueda, compra y pre-armado llevará aproximadamente unos 3 días.
Información adquirida por: Bárbara Maio
Información subida por: Matías Portnoi
Escenografía
Bárbara Maio
La escenografía se basará en un permanente estado de cambio de la noche y de lo que ésta transmite, evitando una reconstrucción lógica de un ambiente determinado. La situación será moldeable, por medio de las luces y la música quienes construirán la escena. Lo que implicará la necesidad del espectador de sumergirse en sus sentidos, dejándose llevar por los sonidos que recrearan lo que sus ojos verán después que su imaginación como primer creador de la situación.
El equipamiento necesario para su realización es dependiente de los equipos de iluminación y de sonido (instrumentos y sintetizadores) ya que toda la interpretación esta ligada a ellos.
Etapas a realizar:
- ) Búsqueda de materiales para la recreación de la escenografía simbólica y su presupuesto. (30 minutos) Estos serán: tela negra, hojas secas de árbol, poste de luz, banco de plaza, cartel de señalización (cartón o plástico).
- ) Compra y recolección de los insumos (1 día)
- ) Pre-armado de los carteles de señalización, poste de luz, etc. (1 día)
- ) Armado (20 minutos): la tela negra estará detrás de la pantalla y en ambos costados, acompañara el estado de cambio de la noche (video y luces) con ayuda de la iluminación que tornara su color negro al azulado.
La realización de la búsqueda, compra y pre-armado llevará aproximadamente unos 3 días.
Información adquirida por: Bárbara Maio
Información subida por: Matías Portnoi
lunes, 11 de mayo de 2009
Iluminación
Para iluminación en vivo la productora necesitará:
6 reflectores de luz tipo par 64 de los colores: azul, rojo y verde (2 de cada color).
También se necesitará una máquina de humo y una luz negra.
Se requerirá de una consola de luces de 10 canales para poder operar.
Información adquirida por: Iván Moles
Información subida por: Matías Portnoi
6 reflectores de luz tipo par 64 de los colores: azul, rojo y verde (2 de cada color).
También se necesitará una máquina de humo y una luz negra.
Se requerirá de una consola de luces de 10 canales para poder operar.
Información adquirida por: Iván Moles
Información subida por: Matías Portnoi
Grabación y Sonido en Vivo
Grabación y Sonido en Vivo
(Ho – Portnoi)
Equipos necesarios:
· Consola
· Gate
· Compresor
· Ecualizador
· Procesador de Efectos
· Feedback Exterminator
· iMac
· Auriculares
· Cables (canon, plug)
· Micrófonos (dinámicos y de condensador)
· Cajas Acústicas (amplificadores)
El aprendizaje sobre cómo realizar la grabación y el sonido en vivo, tardaría aproximadamente un mes.
El armado y prueba de equipos a la hora de realizar la presentación nos llevaría alrededor de 2 días.
Lo primero sería armar la puesta en escena para el sonido en vivo, esto sería acomodar las cajas acústicas, microfonear y acomodar la “torre de sonido” para poder manejar todo desde ahí. El segundo paso y último paso sería probar el sonido y el correcto funcionamiento de cada uno de los equipos para que no haya ningún error.
Grabación y Mezcla
(Ho – Portnoi)
Equipos necesarios:
· Estudio de Grabación
· Micrófonos
· Cables (canon, plug)
· Procesador de Efectos
· iMac
· Auriculares
· Consola
· Pachera
· Compresor
El aprendizaje para grabar y mezclar no nos llevaría más que una semana, ya que lo único que tendríamos que hacer sería repasar todos los conocimientos adquiridos en años anteriores.
La grabación, dependiendo de lo que sea, no nos llevaría más de un día, al igual que la mezcla y la postproducción.
El primer paso a realizar sería conseguir la banda a la cual vamos a grabar, luego preparar todos los micrófonos y probar que todo funcione correctamente. Después, para la mezcla solamente necesitaremos escuchar la grabación y editar según nos parezca.
Información adquirida por: Matías Portnoi y Esteban Ho
Información subida por: Matías Portnoi
Composición de la Música
Mi función en el proyecto sería la composición de la música y de la temática del projecto en sí. Para esto busqué en internet un poco de información sobre la música ambient (o música de ambiente) y encontreuna página web que me permitió entender por donde yo quería llevar al projecto, que el sonido lleve al espectador a un sueño, que la noche sea representada y la importancia de los sonidos, no solo las notas. (la web la tengo enmi sesión en ORT). También, en internet, busque sobre las estructuras de la música a travéz del tiempo y larelación de la música con las emociones; encontré una web que explicaba como la gente sentía a la música lentacon miedo o tristeza, al igual que las notas graves y como sentía con alegría y hasta humor a la música rápiday a las notas agudas.Después acudí a al Profesor Fernando Polonuer, quien me prometio pasarme piezas de obras programaticaspero todavía no me las paso ni las pude oír. Me explicó que las obras programaticas son obras que expresanmomentos a travéz de la música, que es una de las cosas que buscamos representar en el proyecto.Y por último hable con el Profesor Ernesto Romeo quien me dijo algunas conexiones básicas con los sintetizadorespara obtener los sonidos necesarios para lo que nosotros estamos buscando lograr. Luego de hablar con él fui a probar algunos sintetizadores. Con el modular descubrí como hacer un sonido que imitaa tambores o a un metrónomo, también esta práctica me ayudo a descubrir las cosas que debería aprender. Y con el sintetizador juno 60 descubrí un sonido que me permitió comenzar con la composición de la música para el proyecto.
Información adquirida por: Tomás Hepner
Información subida por: Matías Portnoi
Información adquirida por: Tomás Hepner
Información subida por: Matías Portnoi
martes, 5 de mayo de 2009
Pre-Proyecto
Show multimedial: video acompañado por música en vivo y grabada.
Iluminación: Iván Moles y Barbara Maio
Tiempo estimado: 2 semanas
Grabación + mezcla: Matias Portnoi
Tiempo estimado: 1 semana
Composición (instrumentos, sintetizadores): Tomas Hepner e Iván Moles
Tiempo estimado: 2 semanas
Filmación + edición (proyector, pantalla): Nehuen Gavlin
Tiempo estimado: 2 semanas
Sonido en vivo (micrófonos, parlantes): Esteban Ho
Tiempo estimado: 2 semanas
Escenografía: Barbara Maio
Tiempo estimado: 2 semanas
Tomas Hepner: espero aprender la realización de un proyecto para llevar a cabo uno fuera del colegio, y relacionarme con gente en un ámbito de trabajo.
Nehuen Gavlin: espero aprender a llevar a cabo un proyecto por iniciativa propia y a utilizar herramientas tales como cámaras grabadoras de video, programas de edición, etc.
Matías Portnoi: espero poder aprender más acerca de una grabación y poder relacionarme con la gente en un ámbito laboral.
Iván Moles: me gustaría afianzar los conocimientos relacionados con la grabacion y la edición tanto de sonido como de imagen.
Barbara Maio: me gustaría aprender acerca de la iluminación en vivo.
Esteban Ho: espero aprender a manejar sonido en vivo adecuadamente al mensaje a transmitir.
El proyecto contara con una presentación en la cual se exhibirá un video/conjunto de imágenes acompañados de música compuesta y adecuada para cada uno de ellas, y un a postproducción, basada en la realización de un dvd con la grabación de la presentación.
Tema del Proyecto:
Show multimedial con sonido e iluminación en vivo. Grabación, edición y mezcla de imagen y sonido. Composición y banda sonora tocando en vivo.
http://www.youtube.com/watch?v=NsxMRz477jM&feature=PlayList&p=9E79760712519613&playnext=1&playnext_from=PL&index=13
http://www.youtube.com/watch?v=VZbM_MIz4RM
La mezcla de estos videos sería el proyecto que nosotros buscamos ya que el primer video relaciona la iluminación con el sonido y el segundo le agrega la parte de video al espectáculo. La única diferencia es que los dos shows están basados en música ya compuesta para un CD y no pensados directamente para un show multimedial en vivo.El primer video relaciona la iluminación con el momento y el lugar en el cual este show fue realizado y el segundo video es de unos expertos en los shows multimediales: Pink Floyd. Nosotros ni podríamos aspirar a lo que ellos logran por una cuestión de dinero. Ellos relacionan los videos con la música ya escrita y la iluminación juega constantemente con los tiempos y acentuaciones de la música. La música, la imagen y la iluminación está relacionado un 100%
Iluminación: Iván Moles y Barbara Maio
Tiempo estimado: 2 semanas
Grabación + mezcla: Matias Portnoi
Tiempo estimado: 1 semana
Composición (instrumentos, sintetizadores): Tomas Hepner e Iván Moles
Tiempo estimado: 2 semanas
Filmación + edición (proyector, pantalla): Nehuen Gavlin
Tiempo estimado: 2 semanas
Sonido en vivo (micrófonos, parlantes): Esteban Ho
Tiempo estimado: 2 semanas
Escenografía: Barbara Maio
Tiempo estimado: 2 semanas
Tomas Hepner: espero aprender la realización de un proyecto para llevar a cabo uno fuera del colegio, y relacionarme con gente en un ámbito de trabajo.
Nehuen Gavlin: espero aprender a llevar a cabo un proyecto por iniciativa propia y a utilizar herramientas tales como cámaras grabadoras de video, programas de edición, etc.
Matías Portnoi: espero poder aprender más acerca de una grabación y poder relacionarme con la gente en un ámbito laboral.
Iván Moles: me gustaría afianzar los conocimientos relacionados con la grabacion y la edición tanto de sonido como de imagen.
Barbara Maio: me gustaría aprender acerca de la iluminación en vivo.
Esteban Ho: espero aprender a manejar sonido en vivo adecuadamente al mensaje a transmitir.
El proyecto contara con una presentación en la cual se exhibirá un video/conjunto de imágenes acompañados de música compuesta y adecuada para cada uno de ellas, y un a postproducción, basada en la realización de un dvd con la grabación de la presentación.
Tema del Proyecto:
Show multimedial con sonido e iluminación en vivo. Grabación, edición y mezcla de imagen y sonido. Composición y banda sonora tocando en vivo.
http://www.youtube.com/watch?v=NsxMRz477jM&feature=PlayList&p=9E79760712519613&playnext=1&playnext_from=PL&index=13
http://www.youtube.com/watch?v=VZbM_MIz4RM
La mezcla de estos videos sería el proyecto que nosotros buscamos ya que el primer video relaciona la iluminación con el sonido y el segundo le agrega la parte de video al espectáculo. La única diferencia es que los dos shows están basados en música ya compuesta para un CD y no pensados directamente para un show multimedial en vivo.El primer video relaciona la iluminación con el momento y el lugar en el cual este show fue realizado y el segundo video es de unos expertos en los shows multimediales: Pink Floyd. Nosotros ni podríamos aspirar a lo que ellos logran por una cuestión de dinero. Ellos relacionan los videos con la música ya escrita y la iluminación juega constantemente con los tiempos y acentuaciones de la música. La música, la imagen y la iluminación está relacionado un 100%
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